《戏剧之家》2018年第17期 总第281期
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舞蹈空间
谈古典舞《点绛唇》对古代诗词的解读
周格特力加
古典诗词（海南省歌舞剧院有限公司 海南 海口 570100）
【摘 要】李清照的《点绛唇》中写到：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜剗金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”这也许是李清照一生的情感写照，《点绛唇》从古典文学作品中女性的视角出发来演绎，一语双关把行为融入作品，使得其成为自成一派的古典舞作品。
【关键词】古典舞《点绛唇》；诗词解读
中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)17-0121-02武器种族传说
古典舞《点绛唇》具有深厚的文化内涵和中国古典舞特点。它在古典舞技术技巧的完成和情感表演的体
怎样做宫保鸡丁一、舞蹈本身的美学特
红果树由于从“造化”之象中取意，中国古典舞形态的审美意象中当然有“意”为“象”，这使得“托物言志”成为中国传统舞蹈一种很重要的表现方式。这种表现方式甚至影响了观者的“期待视野”，并且它还会因时代的变迁而使“陈象”具有“新意”。这种模式化的审美意象，往往潜在地制约着当下中国古典舞形态的“意象”创造。因此，对于中国古典舞形态的意象论思考，首先不是观者的“期待视野”而是舞者的“审美趋向”。如钱宝森先生的“心一想，归于腰……”中的“心一想”，就是舞者的“审美趋向”。由“心一想”来推动并决定未来的舞蹈形态，是中国古典舞形态发生的重要特征，也是中国古典舞审美意象的重要内在依据。事实上，中国古典舞舞者的“心一想”，是在“想”某“象”——心象或曰意象。这种“象”有时很具体，有时又很抽象。说具体，是有些舞者在塑造人物形象时，往往将其性格置于某种具体的自然物象中，说抽象，是有些舞者的心象并不具体取“形”而是抽象取“势”，常听说一些戏曲表演大师从缭绕的香烟、舒卷的浮云中受到启悟，就是抽象取“势”的结果。这使我想到作为中国传统人体文化之一的“形意拳”，这种“象形思意，取法为拳”的形意拳，表现了许多动物的特长——如虎的勇猛，猴的灵活，鹰的迅疾，熊的敦实……这说明作为中国古典舞舞者“心理趋向”的意象，是“外师造化”而后“内法心源”的审美原则。
严肃是什么意思
《点绛唇》是情绪写意型舞蹈，情感表达由弱到强，层层递进，顺畅淋漓，从开始欣喜的盼望，到思念的忧伤，再到回忆时的悲喜交加，最终的情感释放，最后回归平静……无任何的动作堆积和技巧的炫耀，让观众在切切的期盼中和盼君君不归的失落氛围中感受到优美、缠绵而悲凉的爱情恋曲。
在《点绛唇》作品中中国古典舞的这些美学特都表现得很到位，无论是上身，下身，留身的运动规律还是动作的收放和转换，以及舞台行走线路上，都体现了圆形艺术。在作品中的“圆、曲”运用有手臂的弯曲，动作有“山膀”“顺风旗”“云手”“翻身”的平圆、立圆，“圆场步”“摆扣步”的圆线运行等，在形体的动态中，都运用圆的运动，使之变化无穷、柔和自然、圆润自如、无棱角地流动在舞台空间，从而展现出中国古代女子的气质和韵味。
二、舞蹈本身的节奏型特征
《点绛唇》作为由古诗词改编的古典舞作品，更为注重韵律。平铺直叙不是中国古典舞所要的节奏，也达不到古典舞的审美要求，而轻重缓急，有紧有弛则是古典舞所要的节奏特征的总的概括。
节奏犹如音乐中有规律的节拍——上下、强弱、长短等，然而也可包括那些自由流畅和不断进行着的不规则运动。节奏也是传达人的心理体验的有效方式。自古以来就是歌舞不分家，乐舞长相随。舞蹈韵律和音乐节奏的配合，在艺术层面上是配合统一的。但舞蹈韵律和音乐的节奏它俩的对应不是机械的，音乐讲究长音符，舞蹈讲究动作韵律。在一般情况下，节奏和速度是统一的，比如我满意、高兴
337p人体艺术、快乐和狂欢这种节奏，总是高昂的。如悲伤、忧郁、痛苦，这样一些感情节奏，必然是低沉的。但是，有的时候节奏和速度又不是一致的，比如战斗正酣时，突然音乐停顿，双方怒目相峙，或者在无声中进入一场更加扣人心弦的搏斗，而后音乐节奏再进行下去，这种音乐中的间隙，暂时的停顿，我们称为“哑场”或“静场”，这是舞蹈音乐节奏的一种处理方法。
在作品《点绛唇》中，也有两处“哑场”出现，在第一段里音乐稍作间歇，舞者用俏皮的跳跃和勾动的手臂动作，把情绪从单一的盼君归来拉动到回忆起河边二人嬉戏打闹的场景中，哑场过后音乐的节奏变化为鼓点更为鲜明，表现了对丈夫的相思如潮，满满欲泄。另一次哑场则是在第二段中，花帮步从前台到后的直线运动伴随着托腮推手，给观众一种推开回忆，回到现实中，情欲难置的状态变化，以原地小射燕向上跳和晃身曲臂构成了哑场时韵律的变化，长期独守空房、身心憔悴和即将久别重逢、苦尽甘来的欣慰之情韵相衔接。当音乐的节律和情感的节奏相得益彰时，使得情节更自然地展开和过渡，有紧有驰更加扣人心弦。舞蹈《点绛唇》立意独特，从引子，开端到发展，高潮，再到结束，主要
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