山路元无雨一句来自唐朝王维的《山中》，原诗句如下：
《山中》
[唐].王维.
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
其中山路元无雨一句的“元”意思是：元本;本来。
【诗句】山路元无雨，空翠湿人衣。
此联的意思是：山路间本来没有下雨，只因树木的幽森葱 郁，苍翠欲滴，使人觉得衣服被浸湿。后用来形容在浓密的林间小 道中行进时的一种感觉。
这是一首描写初冬时节山中景的小诗。涓涓小溪，露出磷磷白石。天寒风冽，树 上红叶渐
稀。山路本无雨，但在空寂的山林中行走却觉伸展在空中的枝 条上的露珠沾湿了衣裳。诗人捕捉住具有特征性的事物描绘出秋末冬初 的山景，读来如临其境。王维的山水田园诗
【赏析】
北宋大文豪苏轼在《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》引此诗曰：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”刘辰翁对此诗的评论，显然是受了苏东坡的影响。苏轼的这个审美判断，已得到后人的普遍认同。
王维曾说自己“宿世谬词客，前身应画师”(《偶然作》)。作为唐代杰出的画家，王维写诗(尤其是山水田园诗)时必然会以画家的艺术眼光去观察客观世界，也必然会以画家的表现技法来展现山水景物，使所作之诗不但诗味深长，而且还有鲜明生动的画意。
说《山中》诗富有画意，“诗中有画”，首先是因为它没有空泛的议论，而是偏重于具体物象的描绘，如“荆溪”、“白石”、“红叶”、“山路”、“人衣”等。由于这些物象具有直观可感性，就能给人以画面的感觉。其次是因为它讲究设。石头是白的，树叶是红的，而“山中”的主调，则是翠。白、红、翠，这三种彩都较强烈、醒目，反差明显，组合在一道更易于
诱发读者的丰富联想。正如西方美学家芬·坡林所说，诗是一种多度的语言，它在理解度之外，还有感官度、感情度、想象度等。
由于王维对语言作了精心选择，就使得此诗的感官度和想象度得到了加强。王维是一个既工青绿山水，又擅水墨山水的画家，对彩有着敏锐精微的感受力和表现力。在这首诗里，他主要是用画青绿山水的眼光去选择景物的彩并巧妙搭配的。第三，是因为它在章法结构上与绘画的“经营位置”(又称“布局”)之间有着密切的关连。首句写的是近景：天寒水浅，荆溪已成涓涓细流，所以嶙峋白石露出了水面。这只有在近处才能见到。次句写的是中景，是诗人置身山间环视四周所见到的景象。红叶太远，则无法看到;红叶离身太近，又难以觉察其“稀”。总的看，这两句诗所描绘的乃是山中景致的某些局部。后两句展现的是“诗中画”的整体背景：一条山径逶迤而上，小道两侧的漫山遍野，长满了经冬不凋、苍翠欲滴的参天大树。由于浓重厚密的翠向上下四周辐射，弥漫了山林里的整个空间，使人觉得行走于山路之上如同穿行在翠的海洋里。
至此，我们不难发现，这首诗不仅画面鲜亮，而且由近而远，层次感强;大、小景结合，空间安排十分合理。人所共知，传统的中国山水画的取景、布局讲究角度、点面、远近、虚实，而这首诗从内容到形式都与传统的山水画暗合。
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