从“反常合道”的修辞手法看“奇趣”诗学观
苏东坡云：“诗以奇趣为宗，反常合道为趣。”本文着重从反常合道的修辞手法：语象的组合和变形两方面来探讨“奇趣”诗的审美特征。
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“反常合道”的“奇趣”诗学观是苏轼在评柳宗元诗时提出的。
柳子厚诗曰：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”东坡云：“以奇趣为宗，反常合道为趣，熟味此诗，有奇趣。然其尾两句，虽不必亦可。”[1]（P43）
清代吴乔《围炉诗话》卷一对苏轼提出的“奇趣”作了解释：“子瞻云：‘诗以奇趣为宗，反常合道为趣。’此语最善。无奇趣何以为诗？反常而不合道，是谓乱谈。不反常而合道则文章也。”[2]（P185）吴乔以“奇趣”作为诗歌审美特征之一，并由此出发区分了“文”与“诗”的不同特征。清代何绍基对“奇趣”的生成进行了探讨：“诗贵有奇趣，却不是说怪话，正须得至理，理到至处，发以仄径，乃成奇趣。”[3]（P189）
什么是“反常合道”？“所谓反常合道，就是超乎常规，合乎常理。细而言之，反常就是在内容上违反人们习见的常情、常理、常事，在艺术上超越常境；所谓合道，就是表面看来不合常规，不合形式逻辑，却合乎情感逻辑，读者不仅不觉得不合法度，反而感到新颖奇突，别出心裁，倍显功效，于不自意中把人引入一个隽永的艺术境界。”[4]
诗歌是一种表现性的创作活动，诗人在感情的激发和驱动下，通过直觉的心理活动，从客观物象中捕捉出或创作出恰能表达情趣的意象。在经过熔铸提炼显像性的语言，把意象物态化，形成诗歌的语象（icon），传达出作品的意境。
我们将目光集中于诗歌语象的构成方面，来探讨“反常合道”的修辞手法。
一、语象的组合
首先，从语象组合的角度看，“反常合道”体现出组合的超常性和无序性。超常性就是把相互对立、相互矛盾或相距甚远的情景组合起来，无序性体现在词句之间无先后顺序，使画面与画面之间缺乏逻辑上的联系。
“反常合道”这种修辞手法与我国“物虽胡越，合则肝胆”的道理不期而合，也与西方现代诗学中
的“悖论语言”和“悖论情景”极为相似。悖论（paradox，也可译作诡论）是古典修辞的一种，指表面上不合理而实际上合理的陈述，后来这个概念被引入诗学，美国当代著名文学批评家克·布鲁克斯在《诡论语言》一文中说：“科学家的真理要求其语言清除诡论的一切痕迹；很明显，诗人要表达的真理只能用诡论语言。”[5]（P354）使用诡论语言可以使诗人获得其他方法无法取得的表达效果。按照他的说法：“诗人必须靠比喻生活。但是比喻并不存在于同一平面上，也并非边缘整齐地贴合。各种平面在不断地倾倒，必然会有重迭、差异、矛盾。”[6]（P360）比喻的本体和喻体是不相容的事物却被置于同一格局中。简言之，“悖论情景”就是把最不合理的、最反常的语象组合在一起，来取得惊异的效果。
惠洪《冷斋夜话》中所举的柳宗元《渔翁》一诗意境清新独特，超凡脱俗。全诗最有“奇趣”的是“烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。”“烟消日出”应是“始见人”，却“不见人”，虽然没有见到人却听到桨橹“欸乃”之声，虽有桨橹之声却只见青山绿水，几转甚奇。桨橹“欸乃”之声与“山水绿”并无必然的联系，可诗人将两种不相干的情景反常地组合起来，通过语象的跳跃，一幅生动的画面便出现在读者眼前了：清晨，烟消日出，江面一片静寂，一条渔船划过江面，打破这出奇的静谧，山水似乎苏醒过来，变得更绿了。
刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”作者当时由于政治革新失败而被贬至荒远地方，所以把自己比作“沉舟”和“病树”，但却希望看到朝廷“千帆竞发”“万木皆春”欣欣向荣的景象。两个相反的语象放在一起表明作者并不停留在感叹自己不幸遭遇上，结合诗中最后两句，我们可以看出他要振作起来，有所作为。李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”“夕阳”只是一种普通的景致，作者却通过巧妙的构思，另辟出一个新的境界来。“无限好”是强调蓄势，用来衬托“只是近黄昏”，加强了迟暮的感慨与没落的哀叹。
把不协调的矛盾的东西组合起来，柯尔律治对其性质和力量给了我们经典的描述：“它显示出自己是对立的，不协调的品质之平衡与调和：异之于同；具体之于一般；形象之于思想；典型之于个别；陈旧熟悉的事物之于新鲜感觉；不同寻常的秩序之于不同寻常之情绪……”[7]（P369）
二、语象的变形
“奇”就是绝俗、去熟， “奇趣”就是要表现作者对客观事物独异的发现和体验。诗歌中的语象不是作者所抒写对象的直接描写，而是“遗貌取神”“外错内真”的表现性形象。作者按照主体感
知方式对客观物象进行非如常，非常轨的突破，使得诗中语象外形虽悖理悖实，但却不违背情感、情理的逻辑，更能肯定恰当地传达作者的心灵世界和审美情趣。俄苏形式主义代表人物维·什克洛夫斯基提出了诗学的“陌生化”理论。这个理论的提出，在很大程度上有赖于心理学中的感觉事实，那就是在一定量的外界刺激重复作用下，接受者的感觉会钝化，一种体验或行为一旦成为习惯就会变成自动化、无意识的举动，如果有意识的变换一下感觉的方式，外界的刺激又会被人们重新注意到。
形式主义者认为艺术的要义不是认知，而是感觉的过程，“陌生化”就是要吸引读者的注意，延长和增强感受的时值和难度。根据什克洛夫斯基的表述：“为了恢复对生活的感觉，为了感觉到事物，为了使石头成为石头，存在着一种名为艺术的东西。艺术的目的是提供作为视觉而不是作为识别的事物的感觉；艺术的手法就是使事物奇特化的手法，是使形式变得模糊、增加感觉的困难和时间的手法，因为艺术中的感觉行为本身就是目的，应该延长；艺术是一种体验事物的制作的方法，而‘制作渔翁夜傍西岩宿’成功的东西对艺术来说是无关重要的。”[8]（P65）“陌生化是艺术的一般特征。如果要用一句话来概括它的性质的话，那就是对现实和自然进行创造性的变形，使之以异于常态方式出现于作品中。”[9]（P85）语象的创造性应用就是形成“陌生化”效果的方式之一。语象的捕捉和选择，是诗人“奇想”的结晶，通过各种修辞手法表现出
来。
惠洪在《天厨禁脔》中评近体诗的假借之法：假声、假、假数时，认为《宿西林寺》：“听雨寒更尽，开门落叶深。”和《登楼晚望》：“微阳下乔木，远烧入秋山。”“此句法最有奇趣，然譬之嚼蟹螯，不能多得。一夜萧萧，谓必雨也，及晓乃知叶落也，其境绝可知。方远望谓斜阳，自乔木而下，乃是远烧之山，其远可知矣。”[10]（P370）前句用雨声来比落叶声，后句太阳从山上树叶中落下去，好像远处的野火在秋山上燃烧，也是比喻，这里用比喻来写景，惠洪认为这种借此喻彼的方式最能产生“奇趣”。
其他修辞手法如：
通感：以视觉写听觉，《听颖师琴歌》：“别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。芙蓉叶落秋鸾离，越王夜起游天姥。暗佩清臣敲水玉，渡海蛾眉牵白鹿。”“芙蓉”句状琴声之凄切；“越王”句状琴声之高卓；“暗佩”句状琴声之清远；“渡海”句状琴声之缥缈。
比喻：欧阳修《玉春楼》：“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。”风敲秋竹的具体形象一变成为无可视性的“恨”的感情。
夸张：李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜？”以白发这种物象来抒发内心的忧愁，是一种寻常的意象。李白却创造了一个夸大的意象，白发有三千丈那么长，可见其心中无限的忧愁。
化实为虚：宋·曾公亮《宿甘露僧舍》：“枕中云气千峰近，床底松声万壑哀。要看银山拍天浪，开窗放入大江来。”诗中后两句，以银山此起彼伏来形容长江的浪涛滚滚，以巨浪拍天更显长江的博大气势。本诗的结句造语神奇，开窗俯视大江，景实而无意趣；开窗放任大江奔来，景虚却造成视觉的冲击力度，把人引向新颖奇突的审美境界，颇有奇趣。
   
参考文献：
[1]惠洪等，冷斋夜话、风月堂诗话、环溪诗话合编 [M].北京：中华书局，1987．
[2][3]彭会资．中国古典美学辞典[C].南宁：广西教育出版社，1991.
[4]张东焱.论“反常合道”——中国古典心理诗学研究[J].文艺研究，1991，（6）.
[5][6][7]杨匡汉 刘福春.西方现代诗论[C].广州：花城出版社，1988.
[8][法]托多罗夫.俄苏形式主义文论选[C].蔡泓滨译.北京：中国社会科学出版社，1989.
[9]张冰.陌生化诗学[M].北京：北京师范大学出版社，2000.
[10]王大鹏等，中国历代诗话选[C].长沙：岳麓书社，1985.
（朱媛，福建师范大学文学院）