【导语】诗歌是⼀种抒情⾔志的⽂学体裁。它是⽤⾼度凝练的语⾔,形象表达作者丰富情感,集中反映社会⽣活并具有⼀定节奏和韵律的⽂学体裁。为您推荐了诗歌鉴赏⼼得体会【三篇】,欢迎您的参阅。
  【篇⼀】
  “轻叩诗歌的⼤门,我们⾯前出现了⼀个美丽的诗的世界……”这是语⽂书中的⼀句话。
  这次活动结束后,我虽然不能算是受益⽆穷,但也可以说成是感受⾄深。
  通过这次诗歌学习,我仿佛真的看见了那个诗的美丽的世界。
现代诗歌赏析  我学会了怎样写诗,⾃⼰也尝试了写诗。以前都是写作⽂,⼏乎没有写过诗,就算写了⼀两次,也都是胡乱写的,因为那时还不会。⽽现在,我真正学会了写诗。写第⼀⾸诗时有点困难,但写第⼆⾸就渐渐熟悉了,不再那么难写了。后来,写的虽然不算好,可也是得⼼应⼿了,就像有⽆数的想象⼒和灵感充斥在笔端上。
  读诗,光看字⾯不叫读诗,⽽叫看诗。真正的读古诗,不光要理解古诗的字⾯意思、整⾸诗的意思,还要想想古诗表达的情感及寓意,并要体会古诗的意境。可以的话对古诗进⾏拓展⽅⾯的阅读。了解诗的作者以及他的相关资料、写诗的时代背景、写诗的时间……还可以积累⼀些你喜欢的诗句。你瞧,有时候读诗读诗,读着诗,可不就读出味道来了吗?
  现在我知道了我国最早的诗歌总集是什么了,你知道吗?哈,是《诗经》,它已经有两千多年的历史了。不过,我以前还以为是冰⼼的《繁星·春⽔》呢!因为我以为是现代,可就算是现代,《繁星·春⽔》也是不正确的,你记住了吗?
  诗的世界真精彩!你注意过吗?原来啊——有些诗还没有标点的呢!你⼀定会很奇怪吧?这是为什么呢?我们写⽂章都有带标点的,可有的诗是怎么没有呢?这是为了能更好地表达思想感情,让感情不被标点符号所拘束,⼀些诗不带标点符号的原因就是这个了。你明⽩了吗?
  体会诗中的意境,你的眼前就会浮现出诗中的画⾯,诗⼈所表达的情感你也会体会得⼀清⼆楚。
  诗的世界真奇妙啊!当你读着读着你才会发现你已经被诗歌所深深地吸引了。⽽且,如果你读⼀些诗⼈的励志故事的话,你还会从中获得启⽰呢!我们不应该把时间都浪费在玩上。在疲劳学习后适当的娱乐可以舒缓疲劳,放松⾝⼼,让你“绷紧”的⽪肤得到放松;⽽要是没有限度地玩不学习的话,那就等于浪费时间了,那么你原本“放松”的⽪肤就会松弛。其实,学习也是⼀件快乐的是事情,但有的⼈却⼗分的厌恶学习,这就在于你看待学习的⼼态了。⼀个⼈要是对学习⼀直充满厌恶,久⽽久之,你对学习就只有厌恶了;⽽你要是对学习乐观看待,把学习当作⼀件快乐的事,那慢慢的,学习对于你来讲,就是充满快乐的了……
  “让我们徜徉在诗歌的百花园⾥,让⽣活充满诗意,让诗歌伴我们⼀⽣!”
  【篇⼆】
  我从四个⽅⾯谈学习诗词的个⼈体会:
  ⼀.诗词的格律
  ⾸先,在形式上,⽐较注重声韵之美与对仗之美,由此产⽣了诗词格律的规范要求。它涉及中国⽂体学、⾳韵学、词学、⾳乐学等多⽅⾯的学科,是中国古⼈对形式美⾼度关注后的产物。我们如果写格律诗,既然标了律绝,就要遵守格律诗的规格要求,不守规矩,不成⽅圆。
  有的⼈说,格律不可以过分遵守,差不多则可,我不太明⽩,差不多是什么意思?当然,⼀个字或词在⽆法⽤其他字词更换的时候,我们要注重⽴意⽅⾯,不可以因辞害意,如崔颢的《黄鹤楼》李⽩的《静夜思》等。以前,我也在这⽅⾯不太注意,后来,写完⼀⾸诗以后,⾃⼰反复读,才真正感觉到了抑扬顿挫的美,有的诗,写完了,如果不遵循平仄韵律,读着拗⼝,没有此起彼伏的感觉,这些⼤家以后试着去切⾝感觉⼀下吧。
  所以我们尽可能去遵守格律上的要求,符合格律,不要因此⽽误导初学者,写⼀些不伦不类的格律诗,不过也可以不标律绝,古风也有好的诗词,像《诗经》等也是⼀⼤宝典。要学好格律,⾸先要知道中华新韵,平⽔韵,格律诗词的替,粘,对,这⾥的内容很多,虽然不是很深奥,也需要下⼀些功夫,特别是学习平⽔韵,⼊声字的认识相对⿇烦⼀些,这⾥就不⼀⼀讲解了。
  ⼆,诗词的炼字
  诗词鉴赏从要从语⾔⼊⼿,鉴赏诗词的炼字犹为重要。炼字的本质在于炼意。可以抓住“字与意”这个纲,从注意词语的特殊⽤法,体会诗⼈炼字是如何抓住景物特征的,体会诗⼈赋予所描绘景物的情趣、情感和诗意,体会诗⼈主观情感的外化,体会炼字创造的意境的和谐美和注意虚词的运⽤对情感的强化等⾓度进⾏鉴赏。
  说到诗词炼字,⼤家都可能想到贾岛写诗词“推敲”。想想到炼字的重要。
  例如:暮江吟⽩居易
  ⼀道残阳铺⽔中,半江瑟瑟半江红。
  可怜九⽉初三夜,露似真珠⽉似⼸。
  残阳照射在江⾯上,诗⼈不说“照”⽽说“铺”,有什么表达效果?
  这是因为太阳已经接近地平线,⼏乎是贴着地⾯照射过来的,的确像“铺”在江⾯上,体现出诗⼈⽤词的准确、形象;同时,⽤“铺”字还写出了秋天⼣阳的柔和和江⾯的平静,给⼈安闲、舒适的感觉。要想写出好的诗词,炼字犹为重要。
  三,诗词的布局
  也就是诗⼈常说的“起承转合”,其实,诗词的写作和我们讲⼀个故事,写⼀篇⼩说散⽂是⼀样的,起因,经过,结果。在布局操作中追求场景环环相扣的流动与前后呼应的互动,曲折灵活的转换与⾃然有机的贯通;局部组接曲折流变、灵转畅达,整体架构充盈饱满、⼀体浑成,充分体现古典诗词“婉曲回环”的结构形态特征,绝句创作尤为遵循。不是东⼀句西⼀句,⼀些华丽辞藻的堆砌,有的⼈的诗词,读了好多遍,不明⽩说什么了,零零乱乱,⼀会⼉春,⼀会⼉夏的,看着都是⼀些美丽的辞藻没有顺序的堆在⼀起,让⼈看了⽆味。
  例⼦:李⽩《秋浦歌》之⼗四:
  “炉⽕照天地,红星乱紫烟。
  赧朗明⽉夜,歌曲动寒川。”
  《李太⽩全集》注⽈:“秋浦有银有铜,此篇盖咏熔铸之景也。”即状写秋夜冶炼情景,寓意讴歌⽣命创造之美。起句“炉⽕照天地”,系全景空间意象组合,炉⽕熊熊燃烧,映红天地,夜幕远眺,景⾊壮观,境界开阔;第⼆句“红星乱紫烟”,中近景承接,动态视觉折射紫烟飘绕,⽕星跳跃,⾊调浓烈,境界奇幻;第三句“赧朗明⽉夜”,将“赧朗”、“明⽉”、“夜”三个意象组接,构成静态时间意象组合体,巧妙转接,
从空间意象转为时间意象,与前句之意达到“相避”,亦将动态美并存于静态美,与前句之意达到“相应”,从⽽完美演绎“相避相应”之规范。
  结句“歌曲动寒川”,顺静态意象组合“赧朗明⽉夜”推演⽽出,昂扬放歌,寒川激荡,使静态听觉承接更为深邃遥远。全诗从“起”“承”⼆句空间性的动态视觉表现递换为“转”“合”⼆句时间性的静态听觉表现,视听应合与动静应合相组接,造境婉转幽眇,跌宕深沉,充分体现出绝句婉曲流转的结构特⾊。
  诗词是⼀环紧扣⼀环的。
  刚刚学习诗词,⼤部分容易犯布局⽐较乱的的⽑病,凑句的⽑病,现在回过头来看看,才能感觉到。也就如你讲⼀个故事,⽆论顺序还是倒序,都有有次序的讲给别⼈听。诗词的布局有好多种⽅法,再深的,我就不讲了。
  四,诗词的⽴意,这是写诗词最主要的
  ⽴意,⼜称命意。诗词的⽴意,是指诗⼈在构思过程中,根据想要表现的情思、景致、事物、事件等题材,确⽴作品要表达的主旨、要揭⽰的⽣活真谛。台北的林正三先⽣在其《诗学概要》中说:“命意即先于⼼中酝酿出所欲表达之诗意,如作画必始于构图,⼼中先有丘壑,始能形诸笔墨。”
  ⽴意决定诗词的命脉,好的诗词,⽴意⼀定要⾼,诗词是雅的⽂化宝典,所以⽴意要⾼雅,现在看到
有⼀些诗词,读了题⽬,就让⼈脸红的诗词,读了半天,也不知所云,我认为不可取,虽然诗词是发⾃⼼⾥的声⾳,但是这样的声⾳需要发出来让⼈欣赏吗?当然这⾥说的⾼雅也不是故弄⽞虚,之乎者也,让⼈看不懂,⽤⼀些冷僻的字词。
  诗⼈要胸怀⼤志,⼤⽓磅礴,为国为民,如李⽩的“抽⼑断⽔⽔更流,举杯销愁愁更愁”,⽂天祥的“⼈⽣⾃古谁⽆死,留取丹⼼照汗青”等传世警句,之所以能成为千古绝唱,流传千年经久不衰,主要是因为诗⼈⾯对当时世风不济、贤能受贬或国破朝亡、或死或降的境遇,道出了很多⼈想说说不出的、饱含激情和正⽓的感叹,⽴意准且⾼。历朝历代也有很多为投合政要或迎合世俗⽽歌功颂德或释放不满的诗作,⽽流传下来的却甚少,其关键原因则是⽴意不准、不⾼、不深。但也不是唱⾼调,写⼀些⽼⼲体的⼝号类诗词,没有实质性的内容,这也是做诗词不提倡的。⽽是也可以⼩见⼤,通过⼀个点,来扩⼤成⾯。⼀⾸好的诗词作品,往往给⼈以开阔、豁达、⼤⽓,且激情澎湃、产⽣共鸣、百读不厌之感,其主要引发⼈们共鸣的关键是⽴意的⾼度和⾓度的选取。
  然⽽要做到诗词的⽴意深远并⾮易事。要善于观察、想象、揣摩、提炼、升华,善于扑捉稍纵即逝的时空等等,这些都与作者⾃⾝的修养有关。其中,学习⽴意的有关知识,掌握必要的表达技巧,是⼗分必要的。
  现在有的诗词,写了许多景语,最后没有绾结诗词总体要表达的意思,也就是中⼼思想,其实,写景
主要是为中⼼思想服务的,不是让作者作画,我们初学者往往会出现这样的⽑病,这是⼤家必须注意的。
  总之,我的体会是:诗词要在⽴意,布局,炼字,格律下功夫,做到,⽴意要⾼,布局合理,⽤字准确,格律合辙,诗词是诗⼈⼼⾥声⾳的飞扬,不是平仄句,也不是⼀些华丽辞藻的堆砌。
  【篇三】
  我做诗歌赏析的顺序⼀般是这样的,供你参考:
  第⼀步:了解写作背景
  赏析⼀⾸诗,我会先了解作者的⽣平,最关键是知道他写这⾸诗时处于⼀个怎样的环境当中(以李⽩为例,是刚刚出蜀地,壮志满怀?还是被贬谪?)。⼀切景语皆情语。但是在不同的⼈眼中,景⾊背后的感情是不⼀样的。了解作者写诗时所处的境遇,就可以帮助我们明⽩诗⼈为什么会在这样的情景中,⽣发出和其他⼈不同的感慨。
  第⼆步:通读诗歌,⾃⾏理解
  第⼆步是⾃⼰阅读古诗。遇到不懂的字词可以⾃⼰先联系上下⽂猜⼀猜。能根据诗句直接想象出画⾯
是的了。最典型的例⼦是柳宗元“烟销⽇出不见⼈,欸乃⼀声⼭⽔绿”。如果能⼀下⼦想象出情景。能体会到后半句渔翁⼀声“欸乃”,⼭⽔突然变得清亮⽣动的场景,是⾮常有成就感的事情~还有就是,有了⾃⼰基本的理解之后,再去查⽣字词的解释,或是其中的典故,⽐较不会被这些词带着⾛。
  第三步:赏析特定句词
  接下来就是⼀你觉得这⾸诗⾥⾃⼰特别喜欢的句⼦,或者词语。然后试着从它的韵律,节奏,修辞,精炼准确,很多个⾓度分析⼀下⾃⼰为什么特别喜欢这句诗,或者这个词。这⼀步很关键,当然从考试⾓度来说,也考查得最多。不过我觉得很有意思,⽐如你可以让⾃⼰头脑风暴⼀下,到尽可能多的⾓度赏析⼀⾸诗。
  第四步:他⼭之⽯,可以攻⽟
  在对⼀⾸诗有了⾃⼰的理解后,可以在络上,或者从书上⼀些⽂学⼤家对于这⾸诗的赏析。对⽐看看,会发现有⼀些层次和⾓度是我们⾃⼰阅读不曾发现的,也会有⼀些理解是我们独有的。这个过程可以帮助我们在接下去阅读诗歌的时候更深刻,更全⾯。我⼤概听过四位⽼师的诗歌鉴赏节⽬,⾃⼰看的诗歌赏析集也有⼗来本,其中现代的叶嘉莹⽼师和蒙曼⽼师的书都很凝练俊逸。叶嘉莹更清隽,更深刻;蒙曼更有趣,情感更充沛。都是我喜欢的。