哭泣的女人，西班牙画家、雕塑家，西方现代派绘画的主要代表巴勃罗·鲁伊斯·毕加索的油画作品。刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。
作品背景：
这个哭泣的女人，名叫朵拉。玛尔的女子，一位来自南斯拉夫的颇有成就的摄影艺术家。1936年，她在将近30岁的年纪邂逅55岁的大师毕加索，此后至1946年近十年的时光里，她是大师最钟爱的情人。毕加索视她为自己贴身的缪斯，并放心地要她保护自己的作品。但是，临到最后，毕加索对这段10年的感情的评价是：除了哭泣，他对她实在无所记忆。在玛尔与毕加索相处10年的最后3年，在一个恼人的春天，楚楚动人的女画家费朗西丝。吉诺主动向大师献上“第五个春天”，并成了大师画幅上的女神。玛尔起初佯装不知，继而隐忍，后来偷偷地哭泣，最后，来自内心的巨大的情感反差使她不能自已，她似乎忍无可忍，她决心要拼命夺回世界上最具私有性、不能分享的感情。
作品赏析：
毕加索《哭泣的女人》这幅画，并不是一幅肖像画，而是对这个哭泣的样子加以立体方法的表现，他让我们看到一个表面哭泣伤心地女人，在内心却充斥着仇恨，报复。
《哭泣的女人》背景是暖红的，为的是让女人的面部的绿调子，显出悲伤地感觉；悲伤还表现在一对眼睛上，眉毛悲蹙，眼睛圆睁，是正面对着我们的。这就是说，她面对我们的是悲伤地，痛苦的，祈求怜悯的一面；然而，侧面向着方的牙齿嘴唇，却是用力撕咬着方帕，手指还在撕扯；这表示她的另一面是痛苦中满含着仇恨，报复；女人的绿面部，似乎被撕开了，使方帕、牙齿、嘴唇的白形成被解开了的部分，让我们感觉这是毕加索揭开了悲伤地表面，露出了白森森的恐怖的内里；让女人哭泣立体主义方法，有表达时间的动态意义 。我们看到，毕加索在她的面部画了很多手指，有在抹眼泪的，有在撕扯方帕的，这在示意，女人在重复着这两个动作；而正面的悲伤地眼睛，和侧面的紧张的嘴牙，也示意这两种状态在不同时间场合存在的重复表现；女人头顶上的红饰花和暖红背景，也是对女人内心的那种激烈，冲动的情绪给以烘托；立体主义，其实不立体，他其实很多地方示意勾线平涂的方法。之所以人们称他为立体主义，是因为，它把从一个角度看不到的另一面也在同个平面表现出来。那我们不禁要问，这样画就高明吗？意义在哪里？立体主义不单单把不能同时看见的画出来，重要的是，把同一个对象不同的意义的内容也表现出来，而且，还示意这个不同的东西
在不同时间里，是某种连贯的动作。
这幅作品是表现毕加索的感觉，尽管这个女人实际生活命运不是画作所表现的。造型艺术不是叙事的。是表达精神情感的，表达艺术观念的。传记里面的真实生活的真实性，也是在艺术的面纱之后。艺术有独立性，艺术欣赏打破了因果逻辑，因为历史时代的续移，不断地被解构，不断地被重构。你理解的，难免是你曾经体验的，你同情的，必定是内心需要的！
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