作为一个老师，获奖了，怎么样写呢?看看下面的美术教师教学获奖感言吧!
美术是一种视觉艺术。我们从中不仅可以感受到其外显的造型、彩、线条、构图及材质等不同方面所呈现的美术元素，而且可以深入挖掘其中的内蕴，使学生产生情感共鸣、心灵震撼的人文内涵。初中美术教育是中学美术教学的重要组成局部，美术教学更应发挥它的社会作用；培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操；培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。那么如何上好美术课呢?我有几点感悟：
一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知
青少年时期是人生观确立、社会认知能力开展的重要时期，这时候承受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《在美术的世界中遨游》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好根底呢?我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比方《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。我适时地把美术概念、不同的门类艺术
特征介绍给学生。而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生从美术材料角度自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。
通过屡次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。
二、必须严格严格执行美术学段教育的标准，不断增强美术教学的实效。
作为一名中学美术教师，必须坚信每个学生都具有美术的能力，都能在他们不同的潜质获得不同程度的开展。但在课程内容的设置层次上，必须根据不同的年级、素质和年龄等差异，实行不同的教学方法。因此，我做到认真学习国家教育部制订的“美术课程标准”，分门别类，区别对待，表达美术教学的多维性、多极性，以适应不同层次、个性、能力的学生，由浅入深、由小到大、由表及里、循序渐进、逐步提高每个学生学习美术的兴趣和能力。选择适合自己的工具、材料，开展美术的构思和创作能力，传递思想感情，表达自己对美术作品的感受和理解，创作有个性的美术作品。
教师感言三、改变传统的教学方式让学生走出课堂。
让学生有一个自由活动的空间和自然绘画的空间。如在绘画或做手工时，我让学生自由的想象和自由的画，站着或坐着都可以。学生根据自己的需要，可以无拘无束，不停地变换姿势。有时为了更好地提高
学生的绘画激情，我还在课堂上播放一些有助于绘画的音乐，宽松学生的创作气氛，增强学生的艺术感受力，使他们能有一个自由的绘画心态，因此，画出的画大多很有灵气，很有创意。通过让他们欣赏美术作品和自由讨论美术作品的形、和质感，描绘其特，以激发他们丰富的想象力和创造欲望，增强学习美术的兴趣。让学生溶入大自然，溶入生活，让他们从心态和视觉上有所感悟，同时让他们再仔细用脑子想一想，大自然是如何的绮丽多
姿，生活又是如何的丰富多彩，在不知不觉中，建立了学生的空间想象力，有兴趣地拿趣画笔去勾勒自然，描绘生活。
四、建立亲密的师生关系，确立良好的教学气氛。
作为美术老师，建立正确的教学观，师生观、也要善于和学生交朋友，在课堂不要一味板起“老虎脸”，要保护和培养学生的好奇心，善待学生的各种问题，注意把“问题情景”生活化、增加学生的直接。使美术与其它学科更加严密地结合起来。把“问题情景”化，增强生命力，提高学生对美术的趣味性，唤起学生的学习的兴趣。和学生建立了良好、
和谐的关系，使他们在自由、平等、和谐、互助的状态中，自主吸取所需要的能量，培养敏锐的感知能力，丰富的想象能力和透彻的理解能力及艺术的创造力。构建平等、和谐完整的审美心理构造，以到达完美人格的更好塑造。
本人是农村中学的一名平凡的美术教师，今年已经是连续第8年参与美术教学工作了。
九年制义务教育准确地说明了美术课是一门全面培养学生综合素质的必修科目。
对于美术课与其说是学生对美术感兴趣，不如说他们是喜欢美术课的轻松气氛。确实有时候美术课被一些同学当成了放松课、调节课了。其实美术课的本质就是一种调节课，让学生在各种枯燥乏味的科目学习之余，有一个喘息的时机，有一个放松的环境。当然同时也是一个承受美术知识的过程，只是这种过程是在一种相对轻松的气氛中进展的。美术课的本质就是老师带着学生怎么玩、怎么放松自己、怎样在轻松的气氛中学习美术的过程。
我在明白了美术课的这个功能之后，于是心里面就有数了，什么时候可以让课堂气氛热烈一些，不要造成了冷场。什么时候又要把课堂气氛压制一下，不要让有些同学太过活泼了。同时又要让学生知道这节课的美术学习内容，这些都是在一种“妙不可言，无法言语”的气氛之中潜移默化进展的。我认为一名好美术教师应该是能够到达“润物细无声”境界的，当然这是一个很高的境界，我目前还没有到达这种境界，不过正在向这方面努力探索行进中。
美术课并不是纯粹陪着学生玩，还要把一些美术的根本知识巧妙地传达给他们的。
美术课当然一定是要绘画的，怎样才能够把学生的注意力吸引到绘画上面来，这是需要方法与技巧的。
我发现很多学生对绘画还是很感兴趣的，可是这种兴趣一般都不能够持久，过一会儿就没有什么兴趣了。还有一些学生在画时候，就感到很失望与沮丧。一般我遇到这种情况，首先会先告诉他们画不好是很正常的，如果你一下子就画好了那不就是了天才了吗?这时可以悄悄地把一些美术观察与绘画方面的小技巧告诉给他们。比方让学生怎么观察其所要绘画的对象，从物体的颜、大小、形状等等入手观察。然后把自己对所要绘画之物的感受先用草稿的形式画出来，然后在草稿的根底上慢慢地完善其作品，当然如果有的学生嫌麻烦也可以直接绘画。
美术课还有一个问题就是怎样让学生对美术保持长久的新鲜感，这就需要对题材的慎重选择了。比方有一段时间我发现一局部学生对连环画比拟感兴趣。于是我就顺势把学生对连环画的热情扩展到美术课上面了，我给学生介绍什么是连环画，什么是“小人书”。然后趁机告诉他们什么是连环画的根本特征，什么样子的连
环画才算是一本好的连环画。你可以从那几个方面来判断这是不是一本好的连环画。
目前美术课我认为最大的困难是：有些美术课其实是需要大量前期工作的准备以及需要许多专业美术工具的。这对于农村学校的学生是非常不利的，因为农村的学生是没有条件筹备这些专业的美术材料与工具的。所以有些美术课由于受条件所限，所以很难真正开展起
来。我在综合考虑了农村学校现有的教学资源与条件和学生的实际情况之后，我决定按学校的实际情况
来处理怎么上美术课的问题。
我根据学生的心理特点：喜欢新奇、有趣的新事物这一特征，结合现有的教学资源，灵活处理美术课的开设。
比方可以充分利用网络与多媒体下载一些学生比拟感兴趣的视频与图片供学生们欣赏与讨论。利用这些资源来吸引学生对美术的兴趣，然后迂回地导入这节课要学习的美术方面的课程内容，如此学生对美术的兴趣会大增。我也发觉到这时学生注意力相当集中，也顺势解决了课堂气氛有时压抑，有时过于活泼的问题。于是一节美术课就在轻松愉快地节奏中完成了。
不过如果只有这一个方法是万万不行的，因为学生的兴趣来的快去的也快。每节课都要学生每时每刻都保持热情，确实是一件不容易完成的任务。对此我选择下课后与学生多交流多沟通，在与学生的聊天之中了解学生目前的心理状态与兴趣所在。这样一来我就可以做到“知己知彼百战百胜”了。
在下一次的上课到来之时，我就会结合学生兴趣与美术课程要求去准备一些比拟符合当前学生兴趣的课前准备了。
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